Art, images et institutions culturelles / Kunst, beeld en culturele instelligen

FRANCAIS

De plus en plus présente dans notre quotidien, la culture se veut accessible à tous à travers des événements artistiques dans des lieux qui sortent du cadre ordinaire du musée, ainsi de nouvelles institutions culturelles voient le jour. Concept né dans les années 70, les centres d’art permettent une nouvelle manière de produire des oeuvres et de promouvoir les artistes. Nous allons nous pencher ici sur le cas du Jeu de Paume à Paris avec les confidences de la critique d’art et commissaire d’exposition Marta Gili qui nous aidera à discerner tous les aspects et les enjeux d’un centre d’art. Pour cela nous nous appuierons sur le MOOC Digital Media Art, images et institutions culturelles.

Dans un premier temps il nous faut bien distinguer ce qu’est un musée d’un centre d’art. « Les différences sont assez techniques » nous dit alors Marta Gili, car le musée a une collection qui lui est propre, il en prend soin, il possède une véritable mission patrimoniale. Le centre d’art quant à lui n’a aucune collection, ne possède pas d’oeuvre mais offre un lieu de création aux artistes, participe au processus de création et organise des expositions temporaires. Au Jeu de Paume, ces expositions sont réparties sur 2 étages ce qui ouvre le champ des possibles scènographiquement parlant. Bien souvent sont organisées à Paris des expositions thématiques, remarque Marta Gili, des expositions où nous n’avons qu’une oeuvre de tel ou tel artiste, puis une oeuvre d’un autre artiste, ce qui ne permet pas d’avoir une vision globale du travail d’un artiste en particulier. C’est pourquoi au Jeu de Paume nous avons un attrait pour les expositions monographiques, mais aussi pour les photographies du 20ème siècle, et ces deux étages sont articulés de sorte à créer un ensemble cohérent en liant Histoire et Contemporain. Bien évidemment, les expositions entre elles sont mises en raisonnance, le Jeu de Paume tenant de garder la même ligne directrice politico sociale et artistique afin de garder une cohérence globale.
Organiser une exposition est un processus délicat, le centre d’art qui doit faire appel à des « curators » (commissaires d’exposition) qui eux-même doivent collaborer avec l’artiste en question. Leur mission est de créer une exposition, lui donner un sens, un récit dans le but de faire émerger des pratiques et donner des clefs de lecture. Outre des « curators » attitrés au centre, chaque année un jeune commissaire d’exposition indépendant est sélectionné pour participer à l’élaboration et propose des artistes. Chaque artiste a un univers différent avec des démarches différentes mais chacun cherche une complicité avec l’équipe car c’est un cheminement collectif pour reconstituer son travail, tout en restant dans le respect des intentions de chacun. Le relation de confiance avec les galeries (ou parfois les ayant-droit) est essentielle car elles accompagnent certains artistes depuis très longtemps.
Le lien avec le public reste évidemment essentiel, le Jeu de Paume dispose d’un espace virtuel car le net est un espace démocratique qui laisse la création libre à tous. Le centre propose également des formations aux arts visuels, toujours dans l’idée d’instaurer une complicité avec les publics de tous âges. 

BIBLIOGRAPHIE ANNOTEE

Agid Philippe et Tarondeau Jean-Claude, « Manager les activités culturelles », Revue française de gestion 29 (142), 2003, pp. 103‑112.

En ligne: https://doi.org/10.3166/rfg.142.103-112.
Se rapprochant sur de multiples points du livre Art et gestion de l’art. Leadership et institutions culturelles de Sylvie Cameron et Jean-Michel Tobelem, nous avons là une réflexion sur le côté logistique, management, marketing et gestionnaire d’un organisme culturel ce qui est très intéressant pour approfondir notre vision de ces organismes et en comprendre au mieux les enjeux.

Alves Celia Bense Ferreira et Poulard Frédéric, « Le travail dans les institutions culturelles », Societes contemporaines n° 66 (2), Presses de Sciences Po, 01.09.2007, pp. 5‑16.


Cet article porte sur des institutions culturelles diverses (comme le monde du Cirque par exemple) et leur personnel dans sa globalité (du conservateur de musée à l’artiste) afin d’appréhender au mieux le fonctionnement de ces institutions.

Cameron Sylvie et Tobelem Jean-Michel, Art et gestion de l’art. Leadership et institutions culturelles, Liber (Editions), 2013.

En ligne: https://www.tourisme-espaces.com/doc/8998.art-gestion-art.html, consulté le 17.04.2020.
Dans ce livre, les auteurs proposent différentes visions de la gestion d’une institution culturelle en se penchant sur les dynamiques de leadership. Comment rester compétitif et attrayant dans une société toujours plus exigeante et matérialiste ? La culture doit rester un point essentiel de nos préoccupations et les institutions culturelles doivent se renouveler.

Cordonnier Sarah, « L’édition des centres d’art, de l’archive à l’énonciation éditoriale », Communication & Langages 154 (1), 2007, pp. 99‑110.

En ligne: https://doi.org/10.3406/colan.2007.4693.
Lieu de production artistique et d’exposition, les centres d’art constituent l’art contemporain à part entière et ponctuent cette continuité d’expositions temporaires. Afin d’en garder une trace il est important d’éditer des publications (catalogues d’exposition, flyers…) qui resteront dans le temps et constitueront une véritable mémoire artistique du lieu. Nous avons donc ici un focus sur tout l’aspect éditorial d’un centre d’art.

Donnat Olivier, « Les pratiques culturelles des Français à l’ère numérique: Éléments de synthèse 1997-2008 », Culture Etudes 5 (5), 2009, p. 1.

En ligne: https://doi.org/10.3917/cule.095.0001.
Cet article est une synthèse, comme un compte rendu de deux études menées en 1997 et en 2008 (Cf : DONNAT Olivier, Les pratiques culturelles des Français à l’ère numérique : enquête 2008. Paris : La Découverte / Ministère de la Culture et de la Communication, 2009.). En une décennie il observe la place qu’à prit les écrans dans notre quotidien avec Internet, et par conséquent il est essentiel d’avoir accès à la culture numérique. Quels sont donc les enjeux pour les organismes culturels de disposer d’un espace virtuel ?

Grzech Kinga, « La scénographie d’exposition, une médiation par l’espace », La lettre de l’OCIM (96), 2004, p. 9.


Le scénographe est un personnage clé dans l’élaboration d’une exposition : travaillant main dans la main avec l’équipe culturelle, le commissaire d’exposition et l’artiste il pense et repense l’espace d’exposition afin de proposer une expérience unique, prenant en compte tous les aspects que cela implique comme par exemple la déambulation du spectateur. C’est un métier polyvalent où il faut être multi-casquettes : c’est sur toutes ces complexités que Kinga Grzech s’interroge.

He Mengzhen, Exposer l’art contemporain depuis les années 1960 : les statuts et les rôles des commissaires d’exposition, Mémoire de master, Grenoble, Université Grenoble Alpes, 2018. En ligne: https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-02169781, consulté le 17.04.2020.
Ce mémoire de recherche se concentre sur le rôle des commissaires d’exposition. Ce rôle s’avère de plus en plus important de nos jours avec l’expansion et des événements et lieux culturels. De plus en plus solicités, présents et polyvalents, les « curators » sont des personnages essentiels de l’élaboration d’un événement artistique, tout comme l’explique également Marta Gili.

Jeanpierre Laurent, Mayaud Isabelle et Sofio Séverine, « Représenter les commissaires d’exposition d’art contemporain en France : une intermédiation collective impossible ? », Le Mouvement Social n° 243 (2), La Découverte, 05.06.2013, pp. 79‑89.


Cet article ne tourne qu’autour du statut même de commissaire d’exposition en art contemporain, sa condition sociale, son statut juridique… Cette profession de plus en plus étendue demande une polyvalence totale mais comporte aussi des complexités qui demandent un dynamisme.

Jutant Camille, « Interroger la relation entre public, institutions culturelles et numérique », La Lettre de l’OCIM. Musées, Patrimoine et Culture scientifiques et techniques (162), Office de Coopération et d’Information Muséographiques, 01.11.2015, pp. 15‑19. En ligne: https://doi.org/10.4000/ocim.1578.
Cet article se penche uniquement sur le lien entre l’espace d’exposition et le numérique : les dispositifs numériques sont importants pour la relation entre l’institution culturelle et son public, comme l’Espace Virtuel du Jeu de Paume, c’est souvent un lieu ludique où le public peut appréhender ou prolonger son expérience muséale, c’est donc un outil primordial qui propose des expériences nouvelles pour ces structures.

Lee Bo-Kyoung, « Espaces d’expositions temporaires consacrés à l’art contemporain », Marges. Revue d’art contemporain (05), Presses universitaires de Vincennes, 15.06.2007, pp. 40‑60.

En ligne: https://doi.org/10.4000/marges.705.
Dans cet article, Bo-Kyoung Lee analyse les nouveaux espaces d’exposition prisés par les artistes contemporains. L’art contemporain s’est affranchi des espaces traditionnels dédiés à l’exposition et se veut désormais urbain, hétérogènes, inscrits dans une temporalité, l’effet « temporaire » donnant un aspect exclusif supplémentaire.

Mairesse François, Gestion de projets culturels – Conception, mise en oeuvre, direction, Armand Colin, 11 rue Paul Bert, 92247 Malakoff Cedex, Dunod Éditeur, 2016.

En ligne: https://www.armand-colin.com/gestion-de-projets-culturels-conception-mise-en-oeuvre-direction-9782200613594, consulté le 28.04.2020.
Dans cet ouvrage l’auteur décortique, de la conception à l’inauguration, l’élaboration d’un projet culturel. Gestion, management, communication, collaboration avec les artistes, aucun aspect n’échappe à l’analyse de François Mairesse. C’est un ouvrage très interessant pour poursuivre les pistes évoquées par Marta Gili.

Scrive Martine, « Qui fait une exposition? Du commissaire à l’équipe projet », Culture & Musées 6 (1), 1994, pp. 99‑104. En ligne: https://doi.org/10.3406/pumus.1994.1051.
Dans cet article, Martine Scrive s’interroge sur les personnes qui apportent de réelles directives à l’élaboration d’une exposition en analysant différents métiers comme les « concepteurs scientifiques » qu’elle évoque par exemple. En réalité bien des personnes sont indispensables à l’élaboration d’une exposition, chacune ont un sens à donner et complète le travail des autres.

Thi ai lien Pham, « Des médiateurs (culturels) dans un centre d’art », MEI (Médiation et Information) (19), 02.2004, pp. 190‑198.


L’auteure remarque qu’il y a de plus en plus de médiateurs dans les musées et centres d’art et se penche sur les problématiques et enjeux de ce métier lié à un objectif précis : la démocratisation de l’art. Devenu un outil essentiel de transmission des clés de lectures artistiques, Thi Ai Lien Pham nous fait part de ses échanges avec des médiateurs du Palais de Tokyo à Paris.

Tobelem Jean-Michel, La gestion des institutions culturelles – Musées, patrimoine, centres d’art, 3ème édition, Armand Colin, 11 rue Paul Bert, 92247 Malakoff Cedex, Dunod Éditeur, 2017 (Collection U).

En ligne: https://www.armand-colin.com/la-gestion-des-institutions-culturelles-3e-ed-musees-patrimoine-centres-dart-9782200616830, consulté le 28.04.2020.
Dans cet ouvrage complémentaires des documents portant sur la gestion et le management cités dans cette bibliographie, l’auteur définit également la notion d’ « organisations culturelles de marché » en n’élargissant son propos aux institutions culturelles qui ne sont pas forcément marchandes et en prenant largement en compte l’aspect numérique et virtuel.

Tobelem Jean-Michel, La culture pour tous. Des solutions pour la démocratisation?, Fondation Jean Jaurès, 12, CITÉ MALESHERBES – 75009 PARIS, 2016.

En ligne: https://jean-jaures.org/nos-productions/la-culture-pour-tous-des-solutions-pour-la-democratisation, consulté le 28.04.2020.
Les institutions culturelles, même si elles se veulent accessibles à tous, restent tout de même quasi exclusivement visitées par des personnes averties. C’est le constat que fait Jean-Michel Tobelem dans son ouvrage, en menant une réflexion sur les politiques de démocratisation de l’art afin que celui-ci devienne enfin véritablement apprécié de tous les publics en partant tous d’un pied d’égalité.

Fourteau Claude, Les institutions culturelles au plus près du public, Louvre Editions, Paris, La Documentation française, 2002.

En ligne: http://editions.louvre.fr/fr/les-ouvrages/publications-scientifiques/theories-de-lhistoire-de-lart-museologie/les-institutions-culturelles-au-plus-pres-du-public.html, consulté le 28.04.2020.
L’aspect relationnel est primordial pour une institution culturelle, il est donc tout naturel de se pencher sur le lien qu’entretient une institution culturelle avec son public : quels sont les dispositifs mis en oeuvre pour être au plus près de celui-ci, l’attirer et le faire revenir.


Mooc rédigé par Laura Delille, étudiante en Master 1, APMA à l’Université Polytechnique des Hauts-de-France, dans le cadre du cours de Culture des Médias de Clarisse Bardiot.


NEDERLANDS

Cultuur is steeds vaker aanwezig in ons dagelijkse leven en wil dan ook voor iedereen toegankelijk zijn via artistieke evenementen op plaatsen die buiten de gewone museale setting vallen, zodat nieuwe culturele instellingen ontstaan. Kunstencentra, een concept dat in de jaren 1970 ontstond, bieden een nieuwe manier om werken te produceren en kunstenaars te promoten. Wij zullen hier het Jeu de Paume in Parijs onder de loep nemen op basis van de ontboezemingen van kunstcritica en curator Marta Gili, die ons zal helpen om alle aspecten en uitdagingen van een kunstencentrum te ontwaren. Hiervoor zullen we ons baseren op de MOOC Digital Media Kunst, beeld en culturele instellingen.

In de eerste plaats moet een duidelijk onderscheid gemaakt worden tussen een museum en een kunstencentrum. « De verschillen zijn vrij technisch », zegt Marta Gili, want het museum heeft een eigen collectie, het zorgt ervoor, het heeft een echte erfgoedopdracht. Het kunstencentrum heeft geen collectie, bezit geen kunstwerken, maar biedt kunstenaars een plaats om te creëren, het neemt deel aan het creatieve proces en organiseert tijdelijke tentoonstellingen. In het Jeu de Paume zijn deze tentoonstellingen verspreid over 2 verdiepingen, wat natuurlijk scenografische mogelijkheden biedt. In Parijs zijn er heel vaak thematentoonstellingen, merkt Marta Gili op, tentoonstellingen waar slechts één werk van een bepaalde kunstenaar te zien is en vervolgens het werk van een andere kunstenaar, waardoor we geen globale visie op het werk van een bepaalde kunstenaar kunnen krijgen. Daarom hebben we in het Jeu de Paume een zwak voor monografische tentoonstellingen, maar ook voor foto’s uit de 20ste eeuw, en deze twee verdiepingen staan op zo’n manier met elkaar in verbinding dat er een samenhangend geheel ontstaat door Verleden en Heden met elkaar te verbinden. Uiteraard zijn de tentoonstellingen daartussen op een doordachte manier samengesteld, waarbij het Jeu de Paume dezelfde politieke, sociale en artistieke leidraad probeert aan te houden zodat de globale samenhang behouden blijft.
De organisatie van een tentoonstelling is een delicaat proces, aangezien het kunstencentrum een beroep moet doen op « curatoren » die zelf moeten samenwerken met de kunstenaar in kwestie. Hun opdracht is een tentoonstelling te creëren, er een betekenis aan te geven, een verhaal te vertellen om zo praktijken te belichten en sleutels tot interpretatie aan te reiken. Naast de « curatoren » die aan het centrum toegewezen zijn, wordt elk jaar een jonge onafhankelijke curator geselecteerd om aan de uitwerking deel te nemen en kunstenaars voor te stellen. Elke kunstenaar heeft een ander universum met verschillende benaderingen, maar iedereen zoekt naar een zekere verstandhouding met het team omdat het een collectieve weg is om het werk te reconstrueren, met respect voor de intenties van iedereen. De vertrouwensrelatie met de galerijen (of soms de rechthebbenden) is van essentieel belang omdat zij met bepaalde kunstenaars al heel lang samenwerken.
Het contact met het publiek blijft uiteraard essentieel, het Jeu de Paume heeft een virtuele ruimte omdat het internet een democratische ruimte is waar de creatie vrij is. Het centrum biedt ook opleidingen in beeldende kunsten aan, altijd met het idee om een zekere verstandhouding met een publiek van alle leeftijden tot stand te brengen.

GEANNOTEERDE BIBLIOGRAFIE

Agid Philippe en Tarondeau Jean-Claude, « Manager les activités culturelles », Revue française de gestion 29 (142), 2003, pp. 103112.

Online: https://doi.org/10.3166/rfg.142.103-112.
Doordat meerdere punten aansluiting vinden met het boek Art et gestion de l’art. Leadership et institutions culturelles van Sylvie Cameron en Jean-Michel Tobelem, krijgen we hier een beschouwing over de logistieke, beheers-, marketing- en managementkant van een culturele instelling, wat uitermate interessant is om onze visie op deze instellingen uit te diepen en de uitdagingen beter te begrijpen.

Alves Celia Bense Ferreira en Poulard Frédéric, « Le travail dans les institutions culturelles », Societes contemporaines n° 66 (2), Presses de Sciences Po, 01.09.2007, pp. 516.


Dit artikel richt zich op verschillende culturele instellingen (zoals bijvoorbeeld de wereld van het Circus) en hun personeel in zijn geheel (van museumconservator tot artiest) om de werking van deze instellingen beter te begrijpen.

Cameron Sylvie en Tobelem Jean-Michel, Art et gestion de l’art. Leadership et institutions culturelles, Liber (Editions), 2013.

Online: https://www.tourisme-espaces.com/doc/8998.art-gestion-art.html, geraadpleegd op 17.04.2020.
In dit boek stellen de auteurs verschillende visies voor op het beheer van een culturele instelling door te kijken naar de dynamiek van het leiderschap. Hoe blijf je competitief en aantrekkelijk in een steeds veeleisender en materialistischer maatschappij? Cultuur moet een essentieel onderdeel blijven en culturele instellingen moeten zichzelf vernieuwen.

Cordonnier Sarah, « L’édition des centres d’art, de l’archive à l’énonciation éditoriale », Communication & Langages 154 (1), 2007, pp. 99110.

Online: https://doi.org/10.3406/colan.2007.4693.
Als thuis voor artistieke producties en tentoonstellingen vormen kunstencentra een volwaardige plek voor de hedendaagse kunst. Ze doorbreken hun continuïteit met tijdelijke tentoonstellingen. Om hiervan een spoor te bewaren, is het belangrijk om publicaties uit te geven (tentoonstellingscatalogi, folders…) die zullen blijven bestaan en een echt artistiek geheugen van de locatie vormen. Hier hebben we dus een focus op het hele redactionele aspect van een kunstencentrum.

Donnat Olivier, « Les pratiques culturelles des Français à l’ère numérique: Éléments de synthèse 1997-2008 », Culture Etudes 5 (5), 2009, p. 1.

Online: https://doi.org/10.3917/cule.095.0001.
Dit artikel is een samenvatting, een verslag van twee studies die in 1997 en 2008 uitgevoerd werden (Cf: DONNAT Olivier, Les pratiques culturelles des Français à l’ère numérique: enquête 2008. Parijs: La Découverte / Ministère de la Culture et de la Communication, 2009). In de loop van een decennium bestudeert hij de plaats die beeldschermen in ons dagelijkse leven ingenomen hebben met het internet, en dat het daarom van essentieel belang is om toegang te hebben tot de digitale cultuur. Wat zijn nu de uitdagingen voor culturele organisaties om over een virtuele ruimte te beschikken?

Grzech Kinga, « La scénographie d’exposition, une médiation par l’espace », La lettre de l’OCIM (96), 2004, p. 9.


De scenograaf is een sleutelfiguur bij de uitwerking van een tentoonstelling: in samenwerking met het culturele team, de curator en de kunstenaar denkt en herdenkt hij de tentoonstellingsruimte zodat men komt tot een unieke ervaring, rekening houdend met alle aspecten die dit met zich meebrengt, zoals de omzwervingen van de toeschouwer. Het is een veelzijdige baan waarbij je over heel wat verschillende talenten moet beschikken: over al deze complexiteiten verwondert Kinga Grzech zich.

He Mengzhen, Exposer l’art contemporain depuis les années 1960 : les statuts et les rôles des commissaires d’exposition, Masterthesis, Grenoble, Université Grenoble Alpes, 2018.

Online: https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-02169781, geraadpleegd op 17.04.2020.
Deze thesis gaat over de rol van curatoren. Deze rol wordt vandaag de dag steeds belangrijker met de uitbreiding van culturele evenementen en zalen. Steeds vaker bevraagd, aanwezig en veelzijdig, blijken « curatoren » essentiële figuren te zijn bij de uitwerking van een artistiek evenement, zoals Marta Gili ook al toelicht.

Jeanpierre Laurent, Mayaud Isabelle en Sofio Séverine, « Représenter les commissaires d’exposition d’art contemporain en France : une intermédiation collective impossible ? », Le Mouvement Social n° 243 (2), La Découverte, 05.06.2013, pp. 7989.


Dit artikel heeft uitsluitend betrekking op het statuut zelf van de curator van hedendaagse kunst, zijn sociale toestand, zijn juridische statuut… Dit beroep, dat steeds omvangrijker wordt, vereist een totale veelzijdigheid, maar omvat ook complexe aspecten die dynamisme vereisen.

Jutant Camille, « Interroger la relation entre public, institutions culturelles et numérique », La Lettre de l’OCIM. Musées, Patrimoine et Culture scientifiques et techniques (162), Office de Coopération et d’Information Muséographiques, 01.11.2015, pp. 1519.

Online: https://doi.org/10.4000/ocim.1578. Dit artikel gaat uitsluitend over het verband tussen de tentoonstellingsruimte en de digitale technologie: digitale apparatuur is belangrijk voor de relatie tussen de culturele instelling en haar publiek, zoals de virtuele ruimte van het Jeu de Paume, het is vaak een speelse plaats waar het publiek museumervaring kan opdoen of uitbreiden, het is dus een essentieel instrument dat nieuwe ervaringen biedt voor deze instellingen.

Lee Bo-Kyoung, « Espaces d’expositions temporaires consacrés à l’art contemporain », Marges. Revue d’art contemporain (05), Presses universitaires de Vincennes, 15.06.2007, pp. 4060.

Online: https://doi.org/10.4000/marges.705.
In dit artikel analyseert Bo-Kyoung Lee de nieuwe tentoonstellingsruimtes die de voorkeur genieten van hedendaagse kunstenaars. De hedendaagse kunst heeft zich bevrijd van de traditionele tentoonstellingsruimtes en is nu stedelijk, heterogeen, gekaderd binnen een tijdelijkheid, waarbij het « tijdelijke » effect een extra exclusief aspect aanreikt.

Mairesse François, Gestion de projets culturels – Conception, mise en oeuvre, direction, Armand Colin, 11 rue Paul Bert, 92247 Malakoff Cedex, Dunod Éditeur, 2016.

Online: https://www.armand-colin.com/gestion-de-projets-culturels-conception-mise-en-oeuvre-direction-9782200613594, geraadpleegd op 28.04.2020.
In dit werk werpt de auteur een blik op de ontwikkeling van een cultureel project, van concept tot inhuldiging. Management, communicatie, samenwerking met kunstenaars, geen enkel aspect ontsnapt aan de analyse van François Mairesse. Dit is een zeer interessant boek om de door Marta Gili genoemde wegen te bewandelen.

Scrive Martine, « Qui fait une exposition? Du commissaire à l’équipe projet », Culture & Musées 6 (1), 1994, pp. 99104.

Online: https://doi.org/10.3406/pumus.1994.1051.
In dit artikel gaat Martine Scrive in op de mensen die een echte leidraad vormen bij de ontwikkeling van een tentoonstelling door verschillende beroepen te analyseren, zoals de « wetenschappelijke ontwerpers » die zij bijvoorbeeld noemt. In werkelijkheid zijn heel veel mensen essentieel bij de uitwerking van een tentoonstelling, iedereen heeft een betekenis te geven en vult het werk van de anderen aan.

Thi ai lien Pham, « Des médiateurs (culturels) dans un centre d’art », MEI (Médiation et Information) (19), 02.2004, pp. 190198.


De auteur stelt vast dat er steeds meer bemiddelaars in musea en kunstencentra zijn en onderzoekt de problemen en uitdagingen van dit beroep met het oog op een specifieke doelstelling: de democratisering van de kunst. Thi Ai Lien Pham, die een onmisbaar instrument is geworden voor het overbrengen van de sleutels van de artistieke interpretatie, deelt met ons haar contacten met de bemiddelaars in het Palais de Tokyo in Parijs.

Tobelem Jean-Michel, La gestion des institutions culturelles – Musées, patrimoine, centres d’art, 3ème édition, Armand Colin, 11 rue Paul Bert, 92247 Malakoff Cedex, Dunod Éditeur, 2017 (Collection U).

Online: https://www.armand-colin.com/la-gestion-des-institutions-culturelles-3e-ed-musees-patrimoine-centres-dart-9782200616830, geraadpleegd op 28.04.2020.
In dit werk, dat een aanvulling vormt op de in deze bibliografie geciteerde documenten over beheer en management, geeft de auteur ook een definitie van het begrip « culturele marktorganisaties » door zijn onderwerp niet uit te breiden tot culturele instellingen die niet noodzakelijk marktgericht zijn en door in ruime mate rekening te houden met het digitale en virtuele aspect.

Tobelem Jean-Michel, La culture pour tous. Des solutions pour la démocratisation?, Fondation Jean Jaurès, 12, CITÉ MALESHERBES – 75009 PARIS, 2016.

Online: https://jean-jaures.org/nos-productions/la-culture-pour-tous-des-solutions-pour-la-democratisation, geraadpleegd op 28.04.2020.
Culturele instellingen, ook al zijn zij bedoeld om voor iedereen toegankelijk te zijn, worden nog steeds bijna uitsluitend bezocht door goed geïnformeerde mensen. Dit is de vaststelling die Jean-Michel Tobelem in zijn boek maakt, terwijl hij nadenkt over beleidsmaatregelen voor de democratisering van kunst, zodat deze eindelijk door iedereen werkelijk gewaardeerd kan worden, uitgaande van een gelijke basis.

Fourteau Claude, Les institutions culturelles au plus près du public, Louvre Editions, Paris, La Documentation française, 2002.

Online: http://editions.louvre.fr/fr/les-ouvrages/publications-scientifiques/theories-de-lhistoire-de-lart-museologie/les-institutions-culturelles-au-plus-pres-du-public.html, geraadpleegd op 28.04.2020.
Het relationele aspect is van essentieel belang voor een culturele instelling, en het ligt dan ook voor de hand om de relatie tussen een culturele instelling en het publiek onder de loep te nemen: welke maatregelen worden genomen om zo dicht mogelijk bij het publiek te staan, om het publiek aan te trekken en terug te laten komen.


Mooc geschreven door Laura Delille, Master 1 student, APMA aan de University Polytechnique des Hauts-de-France, als onderdeel van Clarisse Bardiot’s Media Culture cursus.



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